吉日嘎拉从小在锡林郭勒盟的草原上长大,爷爷是当地有名的马头琴手，爸爸会唱长调，家里的蒙古包外总飘着悠扬的歌声，他16岁第一次站上乡里的文艺汇演舞台，唱的是改编过的草原民歌，台下的牧民们围着篝火拍手，那时候他就觉得，把草原的声音唱给更多人听，是件特别有意义的事，后来他去呼和浩特读音乐专业，还加入了当地的民族音乐组合，跑过不少商演和公益演出，积累了不少舞台经验，也慢慢琢磨出了把传统民歌和流行元素结合的方法。
吉日嘎拉报名参加中国好声音的时候,特意选了一首《乌兰巴托的夜》改编版，还加入了马头琴的现场伴奏，录制当天，他穿着绣有云纹的蒙古袍，刚开口唱第一句，导师们就露出了认真的表情，到副歌部分，那带着草原气息的嗓音瞬间抓住了全场的注意力，最终有三位导师为他转身，他选了那英战队，因为那英说过“民族音乐要让更多人听到，你的改编很有想法”，这句话让他觉得找到了懂自己的人。
为了中国好声音的舞台,吉日嘎拉提前三个月就开始打磨改编的歌曲，每天早上练声，下午和马头琴手配合，晚上还会找导师的助教提意见，他特意把长调的拖腔缩短，加入了一点流行的转音，既保留了草原的韵味，又符合舞台的听觉习惯，录制前一天，他还去现场走台，调整了马头琴的摆放位置，确保自己站在舞台中央时，琴声能均匀传到每个角落，在节目里，他还认识了不少来自不同地方的歌手，大家一起交流音乐，他也学会了把其他民族的音乐元素融入自己的作品里。
吉日嘎拉参加完中国好声音后,并没有停留在原来的舒适区，他开始尝试创作更多结合草原文化和现代审美的歌曲，还和乐队一起做了小型的全国巡演，每到一个城市，都会和当地的民族音乐爱好者交流，对于想要参加这类音乐节目或者推广民族音乐的年轻人，他建议先把自己的根扎稳，把传统的东西吃透，再去尝试新的改编，不要为了迎合舞台而丢了自己的特色，平时可以多去草原上收集民歌素材，多听不同民族的音乐，慢慢形成自己的风格，这样才能在舞台上留下让人记住的声音。
吉日嘎拉的故事告诉我们，不管来自哪里，只要带着对音乐的热爱，带着对家乡文化的坚守，就能在更大的舞台上发出属于自己的声音，也能让更多人听到来自草原的深情。